“喜劇的歷史太悠久了，所有的故事類型大家都看過了，現在想做新的嘗試，找到新的故事結構，塑造大家從未見過的喜劇人物，簡直是比登天還難。”第二屆澳門國際喜劇節發起人沈騰近日說道。

喜劇行業渴望新鮮血液，更渴望好故事。基于這樣的考量，本屆澳門國際喜劇節增設創投單元，區別于以往影視文娛領域的創投會，它將核心放在編劇身上。自去年11月向全球發出征集令后，創投單元收到超300部原創舞臺劇作品投遞，進入展演環節的六組劇目主創背景各不相同，他們有的是行業資深編劇，有的是初出茅廬的新人；有的以喜劇為業，有的還在求學，最終入圍靠的都是具有原創性的好故事。

第二屆澳門國際喜劇節主辦方代表、主策劃人程樂兒接受第一財經采訪時表示，發現好項目遠遠不夠，“有太多項目走過了無數創投會，但是最后沒有被‘生’出來。項目落地這件事，對年輕人來說才有意義”。

因此，區別于導演等主創進行口頭闡述來征服評審的創投會形式，澳門國際喜劇節的創投單元采用的是舞臺劇片段展演。主辦方為編劇尋找成熟的導演和演員，以共創的形式，將文字轉化為可以登臺演出的舞臺劇片段，并搭配相應舞美，讓劇目呈現更具觀賞性。在程樂兒看來，舞臺劇形式天然適合新人，“它是活的，可以試錯。影視作品拍出來就定型了，而舞臺劇在演出的過程中可以不斷打磨、修改、碰撞和進化”。

4月11日，“創投風云劇會”即創投劇目展演現場，位于橫琴文化藝術中心的開心麻花劇場被此起彼伏的笑聲填滿。盡管每支劇目僅有10分鐘展示，但它們的呈現皆接近成熟劇目所需的一切要素：道具、燈光、音樂、音效一應俱全。臺上的演員不斷拋出包袱逗樂觀眾，被現場魅力所感染的觀眾以最大的熱情和掌聲支持演出。創投單元發起人沈騰、馬麗和決策人馮小剛、徐崢則從不同角度為作品提供專業建議。

程樂兒告訴第一財經，創投單元展演只是開始，這些作品未來皆有孵化成為完整劇目的可能，他們會跟蹤入圍項目的后續進展，為項目孵化落地提供支持，其中的一些作品有望明年或后年在喜劇節的舞臺上舉辦首演，見更多觀眾，見更大的市場。

喜劇的內核是平凡

入圍創投風云劇會的六部作品形式多元，包括傳統話劇、沉浸式戲劇、音樂劇、素描喜劇（sketch）等，涵蓋懸疑、家庭、都市、犯罪、奇幻等類型。其中，素描喜劇《我是你爸爸》獲得了“最佳孵化獎”和本屆創投最高獎項“最佳故事獎”。

《我是你爸爸》講述了一個“父子互選”的奇幻故事，前半程拋出密集的包袱引發全場爆笑，后半程則叫人笑著流淚。編劇紀云說，故事的靈感來自他的父親，“小時候覺得父親無所不能，成長的過程中，態度會發生變化，覺得這個人怎么這么市儈。我總是對自己說，絕不能活成他的樣子”。

2019年，紀云的父親離開了，整理遺物的時候，他發現了一本日記，里面記錄了父親生活中的點點滴滴，“他的開心、失落、迷茫，理想主義的沖勁”。這讓紀云意識到，父親是一個平凡的人。

在喜劇行業，紀云不能算是新人，2012年他踏入影視行業成為一名演員，2017年開始專注喜劇創作，講過脫口秀，也上過喜劇綜藝節目，對素描喜劇、即興喜劇興趣濃厚。一路經歷行業環境的動蕩、喜劇市場潮流變遷，他也曾有一段時間陷入焦慮和抑郁，創作一度陷入瓶頸，是父親的日記讓他接納了自己是一個平凡的人，“有時候，不需要多么偉大的設想。過好普通的每一天，做好平凡的工作，就是一件非常難得的事情，值得被銘記、被歌頌”。

這個作品得到了所有決策人的喜愛。馬麗覺得，它讓人感到輕松愉快，同時帶來真實的感動。徐崢說，大家總是爭論喜劇的內核是什么，在他看來，喜劇的內核就是平凡，“當平凡的主題呈現出來，觀眾立刻就能產生情感的聯結”。沈騰在看到故事的落點在平凡的孩子身上的時候“老淚縱橫”了。“平凡的父親選擇了平凡的兒子，這種真情和平凡是很了不起的想法，這個故事里的天使也沒有穿著華麗的衣服，是一個比凡人還平凡的天使形象，這個設定太棒了。”

在《我是你爸爸》中飾演兒子一角的侯秉璽，將“世界首富”“考公奇才”等不同風格的“樣品孩”演繹得妙趣橫生，一段rap為這部作品帶來了熱血色彩。侯秉璽告訴第一財經，這次創投孵化的邏輯首先是一個好劇本，導演、演員和編劇以相互尊重、互相探討的方式合作，大家在排練過程中也在不斷調整劇本細節和調度，“喜劇創作就是要在大家都非常開心、放松的環境下去進行，這樣才會有靈感不斷涌現，再把這些靈感傳達給觀眾”。

展示澳門本土創作力量

在入圍的六組作品中，由澳門本土團隊帶來的《笑爺》獲得“決策人特別獎”，這是一部粵語舞臺劇，它的誕生是成熟導演、制作人和演員協助新人編劇共創的過程。編劇梁宇寶此前活躍在脫口秀領域，也是漫才組合成員，但在《笑爺》之前，還沒有太多舞臺劇方面的創作經驗。

在戲劇界有多年積累的制作人林煒琪接到《笑爺》劇本時，被“阿拉丁神燈”和“靈魂互換”的設定吸引，決定幫助梁宇寶尋找合適的導演和演員。比想象中順利許多，澳門導演曾偉迪、演員霍嘉珩和盧偉研很快答應加入孵化團隊，一同協助編劇將故事落地。

林煒琪告訴第一財經，遇到好劇本很不容易，“有靈感不難，難的是把靈感變成劇本，很多人中途就放棄，所以遇到這樣一個好劇本，我們會覺得更加珍貴”。創排《笑爺》的過程中，主創團隊目標一致，分工明確，以編劇為核心，“我們愿意去做幕后功臣，成就新生的力量”。

《笑爺》是一部具有澳門特色的作品。舞臺道具簡單卻暗藏玄機，一張書桌上擺放著各式各樣的小物件：文件夾、紙巾、手搖奶茶、雞毛撣，將觀眾迅速帶入情境之中——一個澳門“棟篤笑”演員的家，看似雜亂卻很溫馨。兩位演員的表演節奏精準、配合默契，得到了決策人的一致認可。徐崢期待未來能夠看到更多粵語喜劇，“北方語言在傳播中的確具有先天優勢，希望喜劇可以更加多元，在不同語言和語境中都能誕生出更多喜劇的表達，讓更多觀眾看見”。

在林煒琪看來，這次創投展演機會難得，現場的明星決策人和觀眾、全國各地的喜劇愛好者能有機會通過直播看見澳門的創意力量，“澳門演藝工作者其實一直在默默努力，我們也有優秀的導演、編劇、演員和制作人，缺的就是展示自己的平臺和機會”。

林煒琪透露，《笑爺》已經有了一個完整劇本，只需進行一些打磨和戲劇的處理就能搬上舞臺，“我們不想只限于10分鐘的表演，更想做成1個小時以上的舞臺劇作品。如果有機會和預算，我們全部已經準備好”。

笑的力量會傳染

接受第一財經采訪時，紀云形容此次獲獎的感受，有種“天上掉餡兒餅”的感覺：“我做演員有13年，也得到過一些榮譽和關注，但從來沒有像這次那么聚焦，真就是‘上桌吃飯’了。”紀云覺得，喜劇行業需要強心劑，但往前走還是需要耐心。

無論是作品陳述還是發表獲獎感言，紀云一直在感謝觀眾的支持，“觀眾是我們的衣食父母。觀眾愿意看，行業才能繼續走下去”。在他看來，喜劇要貼近生活和現實，關照普通人的角落，“只要做觀眾的嘴巴和眼睛，靈感就會源源不斷”。紀云呼吁所有喜劇創作者堅持創作，也期待觀眾未來可以更多地支持本地的脫口秀俱樂部，走進劇場看一看新喜劇。“特別是非一線城市、非省會城市的俱樂部，請大家多多支持。這個行業很多好的卡司、明星都是從非常小的城市和俱樂部里涌現出來的。”

程樂兒告訴第一財經，受到大環境影響，觀眾的消費心理發生了一些變化：“舞臺劇行業可以說是喜憂參半，一方面，它的客單價比較高，消費會受到一定影響；另一方面，這個行業有一批非常忠實的觀眾。這就意味著只要你的作品足夠優秀，就永遠有市場。”這對喜劇創作者提出了更高要求，“要給觀眾提供有原創性、能夠引起情感共鳴的作品。一方面要做爆款，另一方面，在成本可控的情況下，給年輕人機會做新的嘗試，這個行業會永遠往前走”。

林煒琪發現，這幾年整個世界的經濟發展不是很樂觀，大家在生活和工作上還是有不小的壓力，喜劇成為人們越來越需要的東西，“大家看演出的需求，不在于產生多深刻的討論，或者在乎今天得到了什么，更多人走進劇場是想放松、笑一笑，或者是和家人、朋友度過美好的一晚”。

（澳門國際喜劇節供圖）

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